L'oro biondo del Québec

L'oro biondo del Québec

Testo di Iride ContiMONTRÉAL - Durante l'autunno gli aceri si infiammano di rosso e regalano un'atmosfera unica al Québec. Ma non è l'unica stagione importante per la regione francofona del Canada. La primavera è…

Lipsia, la millenaria tra storia e musica

Lipsia, la millenaria tra storia e musica

Testo di Gioia Stella MesanoLIPSIA - Musica e Storia sembrano fondersi insieme fino a diventare una cosa sola. Bach e Wagner, Napoleone e Lutero. E tantissimo altro ancora. Lipsia, o Leipzig in tedesco, ha…

La Valletta, tra guerrieri e artisti

La Valletta, tra guerrieri e artisti

Testo di Gioia Stella Mesano LA VALLETTA - Guerriera e pacifica. Sospesa tra Medio Oriente e Occidente, tra Europa e mondo arabo. Le strade accecate dal sole e i muri dei palazzi sembrano raccontare…

Rio de Janeiro in festa per i 450 anni

Rio de Janeiro in festa per i 450 anni

Testo di Angela Rubino RIO DE JANEIRO - Appena è finito il Carnevale più amato in tutto il mondo e già si ricomincia con le feste. La Cidade Maravilhosa, la città meravigliosa, sembra non…

Le orme di Santa Teresa ad Avila

Le orme di Santa Teresa ad Avila

Testo di Angela Rubino ÁVILA - Religione, storia, arte e cultura. Un mix legato a quella che è sicuramente una delle figure più importanti di Spagna, Santa Teresa d'Ávila. Quest'anno si festeggiano i cinquecento anni dalla…

Valle d'Aosta, terra di castelli

Valle d'Aosta, terra di castelli

Testo e foto di Luca TrambustiAOSTA - La fama della Valle d'Aosta è strettamente legata alle alte montagne, molte oltre i 4000, vette mitiche ed alle bianche piste  da sci in rinomate località…

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Mar
29

Balkan Beat Box - "Blue eyed Black boy"

Balkan Beat Box                           “Blue eyed Black boy”                 Crammed Disc
Intorno agli anni Sessanta al blues, la musica che è un pezzo di storia degli afroamericani, capitò una cosa strana. Alcuni musicisti bianchi che abitavano dall’altra parte dell’oceano se ne invaghirono, e cominciarono a suonarlo. Alexis Korner, John Mayall, Eric Clepton… Band come i Rolling Stones, gli Animals... Cominciarono a battere i santuari e le geografie del blues, prima reinterpretando i classici, e poi componendo in prima persona, contribuendo così a far evolvere un suono. Che da espressione di un popolo (quello afroamericano) divenne un genere musicale. E’ quello che sta accadendo oggi alla musica balcanica e questo nuovo album del curioso trio nato dall’incontro fortuito tra Tamir Muskat dei Gogol Bordello e Ori Kaplan dei Firewater, guidati e sostenuti dalla voce e dalle percussioni di Tomer Yosef, ne è la conferma. “Volevamo collaborare con dei veri musicisti zingari rom. La musica gitana e quella balcanica hanno un sound molto selvaggio, e visto che noi siamo punk nell'anima, per noi si tratta di una ricerca estremamente naturale". Una dichiarazione che spiega il perché del loro soggiorno a Belgrado, nella fase di gestazione e di realizzazione di questo nuovo lavoro. Un lavoro, come loro consuetudine, molto ricco.  A partire dalle collaborazioni, che prevedono la partecipazione al progetto della Orkestar Jovice Ajdarevica, di Dragan Ristic dei Kal e di Svetlana Spajic. Variegate anche le misticanze di suoni e di lingue: dall’inglese divulgativo e antirazziale di Blue eyed black boy allo spagnolo delle marcette balcane (Marcha de la vida) che, sostenute da coralità messicane, avvicinano i due continenti. Molti brani strumentali (Smatron, Lijepa mare...), ritmi lenti e reggaeggianti, musica popolare gitana e groove elettronici. Persino l’invenzione di una Balcumbia…  Energia pura e piena a cui anche i vostri piedi non sapranno resistere.
Balkan-BeatIntorno agli anni Sessanta al blues, la musica che è un pezzo di storia degli afroamericani, capitò una cosa strana. Alcuni musicisti bianchi che abitavano dall’altra parte dell’oceano se ne invaghirono, e cominciarono a suonarlo. Alexis Korner, John Mayall, Eric Clapton o band come i Rolling Stones e gli Animals cominciarono a battere i santuari e le geografie del blues, prima reinterpretando i classici, e poi componendo in prima persona, contribuendo così a far evolvere un suono. Che da espressione di un popolo (quello afroamericano) divenne un genere musicale. È quello che sta accadendo oggi alla musica balcanica e questo nuovo album del curioso trio nato dall’incontro fortuito tra Tamir Muskat dei Gogol Bordello e Ori Kaplan dei Firewater, guidati e sostenuti dalla voce e dalle percussioni di Tomer Yosef, ne è la conferma. 
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Mar
14

Ebo Taylor - "Love and death"

Ebo-TaylorNel 1957 il Ghana di Kwame Nkrumah, figura di spicco nella storia della decolonizzazione e del panafricanismo, otteneva l’indipendenza. Le orchestre di highlife celebravano la nascita di un Paese e di un continente e tra quei musicisti c’era anche il ventenne Ebo Taylor. Nel 1962 la famiglia lo mandò a studiare musica a Londra, dove conobbe il giovane Fela Kuti e suonò con lui. Nel 1966 tornò in Ghana: Nkrumah era appena stato rovesciato da un colpo di stato militare, la crisi economica e il nuovo regime spingevano molti musicisti ad abbandonare la giovane nazione. Ebo restò, e per tutti gli anni Settanta sperimentò con successo una miscela a base di jazz e afrobeat.
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Mar
13

Hanggai - "He who travels far"

Hanggai                 “He who travels far”                           World Connection, distr. Egea
Ascoltando Dorov Moraril, la traccia numero 11 di “He who travels far”, non si può che rimanere basiti. Trattasi di un brano ben tirato, cantata in una lingua misteriosa. E’ accompagnata dalle corde di un morin khuur, una sorta di viola mongola, che a sua volta dialoga con la chitarra e con il mandolino di Marc Ribot, uno che in genere si accompagna con gente come Tom Waits e Vinicio Capossela. Per svelare l’arcano basta sapere che trattasi di una band di musicisti residenti a Pechino, ma originari delle steppe mongole. E che il loro album è stato prodotto da Ken Stringfellow, uno che è solito mettere le sue competenze al servizio dei REM e di Neil Young. Il leader della band è tale Ilchi, musicista dai trascorsi punk e grunge. Come i suoi compagni di avventura si è riconvertito al patrimonio folklorico nativo. Il risultato è sorprendente. Chitarre impazzite e canto gutturale; il violino morin khuur e banjo; il basso e  flauto tsuur. Matrici rock e canti armonici. Accenti psichedelici e furenti galoppate sonore. Anthem mistico-battaglieri (Hanggai) e country-folk caracollante (Uruumdush). Delicate ninnenanne (Borullai) e scampoli cinematici (Gobi road). Liriche che spostano velocemente il focus da una realtà pastorale, ritratta con toni mitologici, a un presente di immigrati in cerca d'identità, decisamente molto meno edificante. C’è già chi sussurra che se i Pogues fossero nati tra Ulan Bator e Pechino probabilmente suonerebbero come loro. Facciamoci una birra e brindiamo alle diciassette tracce di “He who travels far”. Sono le fondamenta del nascente country punk mongolico.
HanggaiAscoltando "Dorov Moraril", la traccia numero 11 di "He who travels far", non si può che rimanere basiti. Trattasi di un brano ben tirato, cantato in una lingua misteriosa. È accompagnata dalle corde di un morin khuur, una sorta di viola mongola, che a sua volta dialoga con la chitarra e con il mandolino di Marc Ribot, uno che in genere si accompagna con gente come Tom Waits e Vinicio Capossela. Per svelare l’arcano basta sapere che trattasi di una band di musicisti residenti a Pechino, ma originari delle steppe mongole. E che il loro album è stato prodotto da Ken Stringfellow, uno che è solito mettere le sue competenze al servizio dei REM e di Neil Young. Il leader della band è tale Ilchi, musicista dai trascorsi punk e grunge. Come i suoi compagni di avventura si è riconvertito al patrimonio folklorico nativo.